“Que nos sitúen en la línea de Stereolab o Silver Apples es un honor”

El grupo californiano Dummy nos visitará para presentar su segundo álbum, “Free Energy” (Trouble In Mind, 24), un trabajo en el que melodía y distorsión se entrelazan creando una propuesta que atrapa desde el primer hasta el último tema. Podremos verles en el Andoaingo Rock Jaialdia (sábado 7 junio, Andoain).

Diecisiete ediciones después Andoaingo Rock Jaialdia perpetúa su cita con los buenos aficionados al rock. Y lo hace dando forma a unos carteles que han visto pasar por la localidad gipuzkoana nombres tan apetecibles como los de Thurston Moore, Black Lips, The Limiñanas, Goat Girl, Tropical Fuck Storm, The Bevis Frond, The Undertones, The Bug Club y otros muchos, además de una siempre elegida representación local. Baste recordar a Lisabö, Rüdiger, Tulsa, Melenas, Belako, Petti, Juárez, Inoren Ero Ni, Lie Detectors, Mice, Gailu, Audience, Amorante, etcétera.

Para el próximo sábado 7 de junio, y en su línea de los últimos años, se combinarán actores de sonidos clásicos con otros más contemporáneos, huyendo de nociones anquilosadas y tópicos que sólo desfiguran la propia salud de las músicas asociadas a lo eléctrico. En el apartado internacional destaca la presencia de los neoyorquinos A Place To Bury Strangers y los angelinos Dummy, una banda poco conocida aún. El pasado septiembre publicaron un segundo álbum, “Free Energy”, que equilibra ruido y melodía, distorsión y dulzura, guitarras excitantes con ritmos motorik y teclados saturados. Sus guitarristas y vocalistas Joe Trainor y Nathan O'Dell lideran el cuarteto, completado con la organista/vocalista Emma Maatman y el batería Alex Ewell. Poco antes de esta primera visita, charlamos con Trainor sobre sus inicios, su evolución musical, sus referentes y su manera de entender el rock independiente.

Para empezar, una curiosidad: ¿el nombre de la banda tiene algo que ver con el álbum de Portishead?
Si nos hubiéramos puesto un nombre basado en un disco de Portishead, nos llamaríamos Third…

Tú y Nathan O'Dell, venís de una banda anterior llamada Wildhoney. ¿Qué os llevó a pasar página y arrancar un nuevo proyecto?
Wildhoney tuvo su ciclo natural, y de sus cenizas nació Dummy. Esta vez queríamos operar con una ambición artística total, haciendo todo lo posible desde dentro: el arte, los vídeos, las bandas con las que tocábamos… Todo por la cultura de la música independiente. Nada de lo que nos ha pasado fue buscado de forma directa; simplemente vino a nosotros.

"Las bandas tienden a quedarse atrapadas en los géneros y sus clichés, y se olvidan de lo más importante: hacer canciones dinámicas"

¿Esta es vuestra primera gira europea o ha habido otras? ¿Qué significa para vosotros tocar en el continente?
Es nuestra tercera gira por Europa, y la segunda en solo ocho meses. Cada vez que venimos, sentimos que es algo muy especial, porque ninguno de nosotros imaginaba poder hacer algo así. Nos sentimos inmensamente agradecidos de poder recorrer el mundo con nuestra música. Es algo que realmente nos alucina.

A menudo os comparan con bandas como Stereolab o Silver Apples. ¿Cómo recibís ese tipo de referencias?
Que nos sitúen en la misma línea que esas bandas nos parece una locura, pero también es un honor. Ellos ampliaron los límites de lo que podía ser el rock, y si logramos capturar siquiera una fracción de su innovación y atemporalidad, nos damos por satisfechos.

Hoy en día, muchas bandas de rock se inspiran en sonidos noventeros o anteriores: shoegaze, noise, krautrock, psicodelia… ¿Qué aportáis vosotros a esa tradición?
Creemos que el rock, en general, está un poco estancado. Ahora mismo nos influye más la música electrónica; sentimos que ahí se sigue haciendo verdadera música psicodélica. Las bandas tienden a quedarse atrapadas en los géneros y sus clichés, y se olvidan de lo más importante: hacer canciones dinámicas.

¿Sentís nostalgia por épocas pasadas? ¿Cómo ha cambiado la escena musical californiana con los años?
No especialmente. Como banda, nunca estuvimos metidos de verdad en la escena de Los Ángeles. Justo cuando empezábamos a ganar algo de tracción, llegó la pandemia y se paró todo. Aprovechamos ese tiempo para mejorar nuestro sonido: aprendimos a grabarnos, a diseñar sonidos, a programar baterías… y fue entonces cuando Trouble In Mind nos fichó. Después del confinamiento hemos tocado mucho más fuera de L.A. que allí. De hecho, nos sentimos más en casa en la Bahía. Yo mismo organizo conciertos allí y siempre estoy atento a nuevos grupos para programarlos o recomendarlos a otros promotores.

Vuestro segundo disco parece, por momentos, más inmediato y bailable que el primero. ¿Era intencionado?
Sí, nos costó mucho dar forma a “Free Energy”. Fue un proceso complicado. Queríamos capturar lo que se siente después de tocar ciento diez conciertos en un año. Teníamos muy claro que no queríamos repetir “Mandatory Enjoyment” (21). Después de haber tocado esas canciones hasta la saciedad, sentíamos la necesidad de explorar nuevos caminos y ponernos a prueba.

Habéis trabajado con sellos como Sub Pop o Trouble in Mind. ¿Creéis que sigue siendo importante contar con el apoyo de un buen sello?
Hemos tenido mucha suerte de colaborar con sellos como Popwig, Born Yesterday, Trouble In Mind, Sonic Cathedral o Sub Pop. Cada uno nos ha conectado con diferentes escenas y personas. Gracias a eso hemos podido compartir escenario con bandas muy distintas entre sí. Para nosotros sigue siendo importante, pero también nos inspira ver a bandas jóvenes crear sus propios sellos, como hicieron en su día Dischord o SST.

¿Tenéis relación con A Place To Bury Strangers o con las otras bandas del cartel del concierto?
Me puse en contacto con APTBS para decirles que nos hacía mucha ilusión tocar con ellos, pero más allá de eso, no.

¿Dónde situaríais Andoain y el País Vasco en vuestro mapa? ¿Qué sabéis de esta zona?
Parece un lugar increíblemente bonito para tocar y explorar… pero más allá de eso, no sabemos mucho. ¡Estamos deseando descubrirlo!